理查德·汉密尔顿（1922-）出生在英国，他是马塞尔·杜尚的得意弟子。汉密尔顿的个人成长过程对他的艺术成就产生了重要的影响，他14岁小学毕业后就开始从事广告工作，同时在多所艺术学校读夜校。此后他的教师经历成为对他的绘画生涯的又一有力影响，长期的设计课教授过程使他成为一个实用主义者，即十分注重解决问题的能力。1957年他曾说过他所追求的品质是通俗、短暂、消费得起、风趣、性感、噱头、迷人，还必须是廉价的，能大批量生产的。[2]汉密尔顿的观点道出了50年代伦敦和纽约年轻画家的愿望：寻求独特的时代气质。1956年在怀特查波尔艺术画廊举行的展览"这就是明天"中，理查德·汉密尔顿展出了他的一幅拼贴壁画的照片《是什么使今天的家庭如此独特、如此具有魅力？》

布里奇特·路易斯·赖利(Bridget Louise Riley，1931-)，是一位有创造性的英国女画家，被誉为"奥普艺术"的领军人物之一，是奥普艺术的杰出代表[1]。1931年赖利出生于英国伦敦，她曾在皇家艺术学院学习(1952～1955)，1960年前主要用印象主义手法画风景和人物。后来在瓦萨雷里(Victor Vasarely)的影响下，她投入到光效应艺术中，创作出一批极富动感的作品。从上个世纪60 年代中期后，赖利的作品以波纹式光效应的特色而著名，作品并不只限于画面本身，还呼唤着观者的参与，只有画面与观者交流时才能获得完整性，实现它的价值，赖利自称是要将释放出来的能量捕捉在形式之中。1962年（31岁）她在伦敦"第一画廊"举办了全世界第一位女画家展，其作品典型的特色就是寻求变化。1968年（37岁）她在威尼斯双年展上第一次获奖，名作有《Static 2》(动向第2号，1966)和《Gray 19》(灰色19，1968)。虽然，赖利的声誉总是和她在20世纪60 年代的奥普艺术早期黑白绘画作品联系起来，但是自从色彩进入她的工作范畴，作品就开始异彩纷呈。1978-1980年（47-49岁），她的大型的作品回顾展广泛地在世界各地展出，这次展览也给艺术家提供了旅行的机会。她的澳洲经历，尤其是埃及之行给了她很多新的启示，赖利从此开始广泛研究颜色和对比，后来演变到探索光学现象，代表作《Catarct 3》（瀑布第三号，1967，英国国会罗曼美术馆），1980年（49岁）开始从事她的"曲线波纹"绘画[2]。

赖利进入奥普艺术时期的原因与儿时居住的乡下饱受阳光直射的经历有关。在太阳的照射下，所有的景物非常融合，除去形体以外的能量（纯粹的能量），作品均在表达流动。在赖利的作品中，线条和色彩都表现为一种线条律动的美感，她认为反复是一种扩大器，可以增强这种律动的能量[3]。

孩提时代，赖利对自然现象有着敏捷的反应力，尤其是自然界的光和色。尽管她成熟时期的作品不来自于自然界的观察，然而却与对自然界的体验紧密相关。赖利花了二年时间临摹乔治·修拉（Georges Seurat）的绘画，学习其点彩绘画技术和颜色的运用，她描述这个过程为关于颜色的启示[3]。1966年赖利开始运用颜色达到新的光学效果，通过纯色补色的并置来影响各个颜色被感知的明度，赖利非常小心翼翼严谨的选色配色，以达到她想要的色调和亮度。她在树胶水彩画的研究中探索到色彩的交互作用，观赏者的视线很自然地随着并置的线条平行移动，并感受到爱抚和安慰，体验摩擦和破裂、滑翔和漂泊。这种艺术和自然界平行的联系是赖利作品不断发展的有力支撑[4]。1986年她遇见了后现代主义画家菲利浦·塔菲（Philip Taaffe）和 罗丝·布莱克纳（Ross Bleckner），在她的作品中引进了关系元素概念，这增加了她对颜色并置迷恋的另一个维度[2]。

她的作品经常使用黑、白色和灰色，虽然灰色主要是重叠的幻觉圈。在图2赖利巨幅壁画《圆圈的构成》（Composition with Circles，1998）中，圆盘构造了一个重叠清晰可变的动力空间，她强调色彩明度的重要性，并以画面形式的变化表达音乐般律动的美感。

奥登伯格（Claes Oldenburg）也许是最重要的立体波普艺术家。他出生于瑞典，受教于美国和斯堪的纳维亚。如果说像安迪·沃霍尔这样的艺术家在平面艺术上进行了一次观念的革命，那么在立体艺术领域中进行观念革命的一员猛将就是奥登伯格。他所关注的形象也都是平常之物，他将这些物品放大，做成立体。他写实是要给人一种实在感和可信赖感，让人觉得艺术是一种平平常常的东西。他在一篇名为《我追求一种艺术……》的文章中阐述了他对艺术的观点，用丰富的比喻和生动的语言揭示了他的艺术：

　　"我追求一种艺术，它是政治的－色情的－神秘的，而不是一屁股坐在博物馆里。
　　我追求一种艺术，它自由生长而全然不知自身是一种艺术，一种从零为起点的艺术。
　　我追求一种艺术，它将自身纠缠于日常的废物之中，然后从里面浮到表面。
　　我追求一种艺术，它模仿人类，它是喜剧性的，如果必要，它是狂暴的，或者任何可能的形式。
　　我追求一种艺术，它从生活本身的线条中获取形式，它旋转、扩充、积聚、下雨、下雪，它是沉重的、粗俗的、生硬的、甜蜜的、愚蠢的，犹如生活本身。
　　……
　　我追求一种艺术，它会冒烟，就像一根香烟，发出臭气，就像一双鞋。
　　……
　　我追求一种艺术，它告诉你时间，或哪里有这么一条街。
　　……"

　　 1961年12月1日，奥登伯格在纽约东二街107号的那家"铺子"开张了，里面摆满了涂了油漆的石膏物体，有奶油冰淇淋、三明治和粗模制作的蛋糕。这些物体都被花花绿绿地涂上各色油漆，让人想起廉价餐馆的商品。作品制作得如此真实，以至于它们还被标以引人注目的价格，有的高达198.99美元。

　　之后，奥登伯格又通过使用不恰当的材料或将物体变形，使作品产生了非凡的效果。这一阶段的作品可称作"软雕塑"，‖软马桶‖和‖一套软大鼓‖都是代表之作。他精心临摹制作人们熟悉的物品，如脸盆架、打字机、引擎或者散热器，但这些东西又是松松垮垮的，歪曲了本性。看了这样的作品，人们不得不重新看待周围的事物。作品这样的形态，有效地改变了人在日常生活中习惯的体验，使观众的基本体验和感觉受到了挑战。奥登伯格的这个艺术方向代表的是美国艺术在60年代的一个新的步骤，艺术不再是任何主观情绪的表达，却成了一种催化剂，激活人们被成见固定了的感觉。

　　奥登伯格还做了许多大型户外雕塑，题材依旧是人们所熟悉的物品和形象。如‖衣夹‖高达3米多，还有3.6米多高的‖立着的棒球手套和球‖，他还做了‖穿透墙壁的刀‖（1989）这样的雕塑尽管是对事物的写实放大，却很有现代的抽象之美，与周围的环境达成一种融洽。此外他还做了许多纪念碑方案：为纽约时报广场做一个庞大的剥了皮的香蕉；为纽约某地做一个巨大的烫衣板；为中心公园做一个大大的特迪熊。这些新型雕塑无疑是他艺术的另一次重大成功。

 阿尔曼

约翰·凯奇 John Cage

约翰·凯奇是二十世纪实验音乐的代表人物，极少主义的中坚，他最有名的作品就是人所皆知的：演奏者坐在打开的钢琴前一动不动、不作一声，过了几分钟就离去的那首《4分33秒》

  阴道绘画阴道绘画 阴道绘画________久保田成子

即所谓的艺术电视应该从白南淮说起。他原是韩国人，在日本和德国接受下正式的音乐教育。60年代初参加了欧注洲的激浪艺术。1965年的一天，他们得到一架索尼摄像机，然后到纽约第五大道，从一辆出租车里拍照教皇在纽约的行踪，在当晚的艺术家聚会上放给大家看，有人认为，这标志着视频艺术的诞生。

是什么原因让人们认为白南淮拍的录相就是视频艺术呢？在最基本的层面上，是作为很有知名度的实验音乐和行为艺术家白南淮用视频 技术作为他实验艺术的进一步延伸。与一位新闻记者所拍的教主不同的是，白南淮完成了一部未编修剪编辑的非商业用途的作品，而且完全是为了表达个人想法。另一方面，从艺术史的局度看，白南淮拍的教皇之所以被认为是第一个视频作品，肯定与他后来成为最多产和最有影响的视频艺术家有关，这使他成为频艺术的代言人，他曾说过：”当拼贴技术代替油彩和画笔的时候。显像管就将代替画布。”

这里，问题的关键在于白南淮是们有国际声望的艺术家而非商业电视或录拍的一般性使用，尽这种使用也可以成功地运用一些艺术化的手法或原则。但”纯艺术”或”严肃的艺术探索与“艺术的运用”是不同的，尽管有两者有某种联系。技术使用之的艺术性可以使用商业电视和广告变得活泼而有吸引力，但这不能称作纯艺术探索。严肃艺术的艺术性在于作品实验性的国际知名度：去完成和制作没有任何束缚或功利色彩，仅服从于创造的热情和冲动的计划。

但这并非意味首分析视频艺术的合法性时必须先分媒介开始，象分析画家和雕塑家一样从而将视频技术引入视觉创造性文化领域。但人们应该看到，国际当代艺术博物馆的策划机制是检验当代艺术唯一和最终的标准。博物馆体制认可的实验艺术家首先来自于传统艺术媒介领域。白南淮在50年代学的是美学和音乐，只是在接触到凯厅的实验音乐与表演时，才获得很大的启发，从而着手他自己的艺术生涯。

与白南淮几乎从时从事视频艺术实验的还有丹格拉哈姆布鲁斯诺曼朱安朱娜斯和约翰鲍德 萨里。视频技术的同步记录传输和展示形象的性能对这些艺术家们十分具有吸引力，探讨时间的瞬间性和同步性成为他们共同关注问题，这一问题恰是电影所忽略的，同时视频作品具备一种亲近和直接的感受，这也是电影所不具备的。

白南淮在买到便携式摄像机之前，他早已开始用电视来从来艺术试验，在1963年于德国开幕的一个展览会上，白南淮用电视将一个展厅全部装满，一些放在地板上，一些挂在墙面上，这一切均是为了打破电视与观众原有的关系。虽然他的早期电视装置上使用的图像关非由他本人完成，但将庄重地摆在起居室，居于家庭中心位置的电视机住意地重新组合做成雕塑或装置，则是白南淮的创造。

皮埃罗 .曼佐尼   最著名的作品   (100%艺术家粪便)  每个盒子里装着30克艺术家本人的粪便

约瑟夫 波伊斯 -joseph beuys同样作为二战后著名的艺术家，很多评论家都把波伊斯与沃霍尔相比较。这两个人都是当代艺术中大家公认的、非常重要的艺术家，都具有显著的成就，并且两个人之间相互非常熟悉，去世的时间也非常接近，但是他们之间的分别还是非常明显的。从两个人作品之间表达上不同的形式感和出发点我们都可以看出，两个人同处一个时代，但是对当时和后世的艺术影响是完全不同的。如今得到公认的观点是：沃霍尔是现代艺术的结尾，而波伊斯则是后现代艺术的开端。德国艺术评论家克劳斯·霍内夫曾将两个人比作手心和手背，实在是最恰当形象不过。

保加利亚艺术家克利斯托大地艺术家1961年宣布了一个把公共建筑包起来的计划，7年后他用聚丙烯布把波恩的艺术博物馆包了起来。 1976开始构思,1985年9月完成包裹巴黎新桥.还有1971开始构思,1995 才完成 (包裹德国国会大厦)http://www.cnarts.net/artsalon/2006/cweb/news/readnews.asp?id=599

马修巴尼是当今世界最著名的艺术家之一。如果觉得美国先锋艺术家马修·巴尼的名气不如他的妻子冰岛先锋音乐人比约克，那是一个极其荒谬的想法。他的作品混合了摄影、表演、录像和电影等多种语言形式，突出其漂亮、时髦的视觉构图和色调，风格十分独特。他也被誉为是继安迪·沃霍尔、杰夫·昆斯之后又一位使用新潮视觉的天才。他最具有代表性的作品是他从九四年开始拍摄的电影短片系列《悬丝》。这个电影短片系列每集半小时左右，没有完整的故事和对话，只有一些怪诞的情节片断、意象、声音和臆想的化妆、道具、场景和人物的造型。

1953年出生的南·戈尔丁是现在美国最受瞩目的摄影家之一。她在14岁的时候离家出走，一路颠沛最后在纽约落下脚来。她与诸如女装同性恋者等各种自我放逐于美国主流社会以外的青年人共同生活，经历了感情与性爱、自立与依赖的充满矛盾的心路历程。在这期间，戈尔了怀着"自己记录自己的历史"的愿望，开始以摄影方式如实拍摄他们的群体生活，不作任何修饰，赤裸裸地展示了处于社会主流边缘的一部分美国青年的生活实态。这些作品最初是以有音乐背景的幻灯片展览形式在美国的各个美术馆展出，并于1986年以《性依赖的叙事曲》为名结集出版，引起巨大反响。

　　1988年，戈尔丁因为吸毒而接受了一年的治疗并成功地重返社会。1992年，戈尔丁以曼谷、马尼拉、柏林、波士顿等地的女装同性恋为对象拍摄的作品，以《另一边》之名出版。1994年，她访问日本并与日本摄影家荒水经推合作，出版了表现东京街头的青年生活的摄影集，名为《东京之爱》。1996年，纽约惠特尼美术馆以《我将是你的镜子》为名为她举办了一个检视她二十五年来摄影活动的大型回顾展，对她反映后工业社会中人的精神荒凉的纪实摄影作出了高度评价。

翠西 艾米1963年生于伦敦，在国外长大，从小在绘画方面有过人的天赋，从英国皇家艺术学院毕业后， 她的兴趣转向了表现主义绘画，有一次她毁掉了描述自己流产遭遇的“富于情感的自杀”系列。艾米后来回顾自己的经历时说到，“我是一个以自己的经历来创作的人”，1994年在White Cube举办了她的第一次个展，名字叫做“我的重要回顾”，这记录了她的生活，陈列出包括个人回忆式的照片和所有和所有当初毁坏的作品，内容丰富多样，有油画，电影制作，装置，霓虹灯，摄影，还有雕刻等等。1995年她的作品《1963-1995和我同床共枕的人》，帐篷壁上是那些发生过性关系的男人资料，在当时造成了轰动。1999年，她把自己的床搬到了展览上，作品名直呼《我的睡床》，床上凌乱堆砌的床单上有污秽的血迹，有香烟烧破的洞，有汗水和精液的痕迹，有换下来的丝袜，床边的地毯上有零碎的帐单，垃圾，玩具狗和拖鞋。艾米的艺术是一种自我揭露，通过作品中的故事讲述，艾米暴露了自己，她的希望和野心，以及在目标和道路上的失败与成功。在这种自我描述中，充满了自嘲和幽默，人们得以直接介入她的生活和内心世界。作为一名成功的艺术家，艾米在全世界举办过展览：荷兰，德国，日本，澳大利亚和美国，2004年9月还在伦敦的Tate Britain举办了个展。

汉斯，哈克

1936年出生于德国的科隆。
1956年到1960年在卡塞尔学习。
1960年到1961年获DAAD奖学金在巴黎的海特版画工作室工作。并与杜塞尔多夫的“零社”建立联系。开始对自然科学现象的表达感兴趣。
1961年获法尔布莱特奖学金去费城。
1962年搬到纽约。对物理方面的兴趣使他在1963年完成《空调盒》这件作品。
1963年到1965年居住在德国。
1966年到1967年起在美国不同的大学任教。
1967年起在纽约的库珀协会任教。
1972年到1997年参加第5，8，10届卡塞尔文献展。
1973年起汉堡艺术学院客座教授。
1973年到1974年古根海姆成员奖。
1993年和白南准一起代表德国参加威尼斯双年展。